Выставка Максима Киреева «52/25»

«52/25» – это персональная выставка Максима Киреева, известного московского художника, возглавляющего секцию арт-фото Творческого союза художников России.
Уникальность данной выставки состоит в том, что впервые широкий круг зрителей имеет возможность получить достаточно полное и целостное представление о художнике. Это ретроспектива, позволяющая ознакомиться с творческой многогранностью Максима Киреева, как графика, дизайнера, фотохудожника.

Название выставки «52/25» читается как пиктограмма, где зеркально отражающиеся цифры обозначают: 52 – возраст автора, а 25 – творческий период. Хотя вторая цифра весьма условна, так как, по словам автора, он рисует с тех пор как помнит себя. Художнику присущ постоянный творческий поиск. Круг его интересов необычайно многообразен. Ведь настоящий художник не стоит на месте, он всю жизнь идет по пути познания мира и секретов гармонии.

Каждый раздел выставки предполагает новую форму эмоционального восприятия увиденного, по-иному раскрывает эстетические пристрастия автора на пути вечного поиска совершенства. Но всегда неизменным остается высокая требовательность художника к себе и качеству своих работ. Лаконичность образа, стремление малыми средствами достичь максимальной выразительности, присущи многим работам автора — будь то графические листы, фотографии или дизайнерские разработки. Перемещаясь в пространстве его произведений, ощущаешь удивительную динамику творческого процесса, зовущего в увлекательное путешествие мира искусства.

Как график Максим Киреев работает в разных жанрах, но предпочтение отдает пейзажу. Он находит источник вдохновения среди ландшафтов России и Литвы, Германии и Финляндии, на улицах Москвы и Лондона, Бремена и Риги. Особое место в его творчестве занимает родной город – Москва и памятники древнерусской архитектуры малых городов России, в частности Борисоглебский монастырь. Художник пытается установить связь прошлого с настоящим, хочет вырвать увиденное из времени и зафиксировать его на листе. Его рисунки отражают неповторимое очарование неброской русской глубинки, обладая удивительным свойством вселять в зрителя покой и умиротворение, располагая к неторопливому созерцанию и размышлению.

Автор стремится достичь наибольшей выразительности и гармоничности своих произведений, отсюда самая разнообразная техника исполнения работ, для которых характерны выверенная композиция, тонкая эстетика и умение подняться от натурального восприятия до художественного обобщения. Он стремится к синтезу способов выражения, сохраняя классическое понимание содержания искусства как встречи художника с натурой.

Но если в графике художник придерживается реалистических позиций, то в фотографии он тяготеет к формализму. Являясь последователем известного фотохудожника и искусствоведа И.Б. Порто, Максим Киреев так же считает, что «искусство не должно быть многословным, оно должно быть выразительно своими формами, своими линиями, цветом, оно должно быть сдержанно и достойно». Его опыт работы с фотографией в сочетании с внимательным изучением натуры помогает находить интересные ракурсы и яркие композиционные решения, в результате чего пластический образ объекта, эмоционально опосредованный чувствами автора, приобретает новое звучание.

Работы Максима Киреева как графического дизайнера охватывают широкий спектр этого направления. Сюда входят: и разработка товарных знаков, элементов фирменного стиля, эксклюзивной сувенирной продукции, и наружная реклама, и выставочно-экспозиционная деятельность, где Максим Киреев выступает в качестве автора и куратора проектов.

Стихи — это еще одна грань дарования автора. Но он не считает себя поэтом. Это просто еще один способ выражения своих чувств и эмоций. Стихи Максима Киреева наполнены особой теплотой и искренностью, а зачастую щемящими переживаниями. Они одновременно воспринимаются как что-то близкое, касающееся лично тебя, и в тоже время наводят на философские размышления о вечных ценностях: смысле бытия, быстротечности времени, добре и зле.

Любому направлению творчества Максима Киреева присущи созерцательность, душевность и тонкий лиризм. Многогранность творчества автора удивляет и вызывает уважение. Его работы как глоток родниковой воды, и хочется пить из него снова и снова, испытывая эстетическое и интеллектуальное наслаждение.
Владимир Князев

Вернисаж 13 ноября 2013 года в 18.00
Выставка работает с 6 ноября по 17 ноября.
Государственный выставочный зал «Галерея Нагорная»

Адрес: г. Москва, ул. Ремизова, д.10

Ст. метро «Нагорная»

Тел.: +7(499)1236569

E-mail: info.nagornaya@gmail.com

www.galereya-nagornaya.ru

http://www.facebook.com/Nagornaya656

Часы работы: 11.00 – 21.00

Выходной – понедельник