Черпая вдохновение из обыденных вещей

На минувших выходных в Культурном центре ЗИЛ завершилась выставка современного искусства «Стихи и кролики» от арт-группы «Фантазеры». Корреспондент «ЮГ» посетила экспозицию и узнала о тесной связи поэзии и живописи.

Группа «Фантазеры» образовалась два года назад: восемь художников нашли друг друга и «примагнитились» на выставке «Ух ты!» в Галерее на Таганке. Все разные и пишут в своем стиле, но при этом образуют собой единый и красочный пазл. По словам одной из художниц объединения Светланы Богачевой, между собой творцы даже называют себя семьей. И каждого из них можно сравнить с драгоценным камнем — алмазом, сапфиром, изумрудом.

ШУТКА, ПЕРЕРОСШАЯ СЕБЯ

Почему у выставки название «Стихи и кролики»? Сначала это был личный и шуточный проект Никиты Морковкина (в миру — Лыткин), но, познакомившись с другими художниками, он предложил им объединиться. Так появились «Фантазеры». Думая о «кроликах» в названии, невольно хочешь предположить, что тем самым за счет второго слова передается индивидуальность каждого художника — его направленность, увлечение той или иной стороной жизни. Как для организатора группы Никиты Морковкина ключевым героем в работах является кролик, так для Аксиньи — птицы, море служит вдохновением для Жени Жари, эмоции — для Екатерины Савенок, наскальная живопись — для Елены Сокольской (псевдоним — Утикакая).

В Культурном центре ЗИЛ художники изначально обучались тому, как правильно и эффективно представлять свой проект. ЗИЛ активно поддерживает креативные начинания и помогает авторам творческих инициатив пройти путь от идеи до упаковки полноценного проекта. Директор центра Елена Бахтина рассказала, что благодаря двухмесячной и безвозмездной программе «ЗИЛ. Старт» живописцы определили цели и задачи своих проектов, изучили авторские права, научились составлять смету и презентовать свои работы.

ЖИВОПИСЬ, ПЕРЕЛОЖЕННАЯ НА СЛОВА

Выставка «Стихи и кролики» проходит во второй раз. В этом году на ней объединились уже знакомые гостям художники, а также стихотворцы из «Поэтариума», созданного филологом и журналистом Инной Парфеновой. Поэты, не зная лично творцов картин и заложенные в них смыслы, написали к работам стихотворения, что в совокупности создало особый арт-объект. Интересно, что, по словам художников, творцам слова удалось точно передать то, что вкладывали сами живописцы. Так, на выставке картины и их сюжеты ожили сначала в сознании людей, а после прочтения поэтами стихотворений — в пространстве. Прелесть современного искусства, как отметили сами организаторы, в диалоге. И что интересно, к восьми работам из представленных 18 пока не написаны стихотворения, отчего художники предлагают любому желающему составить свое стихотворение и отправить его в группу объединения в их социальных сетях «Фантазеры арт».

НАРИСОВАТЬ ЧУВСТВА

Восемь мультидисциплинарных художников, которые творят не только краской: Никита Морковкин, Аксинья Францева, Светлана Богачева, МаринаАРТ Меркулова, Екатерина Савенок, Елена Утикакая, БАгно, Женя Жари, — объединены, как они сами говорят, неудержимым желанием нести радость людям. Например, Екатерина Савенок пишет про эмоции. В 2019 году она занялась творчеством, так как ей захотелось творить руками и делиться этим с миром, разговаривать с ним через сердце.

— Я рисую не образы, а чувства. И мне важно, чтобы в работах была гармония и тепло. Я стремлюсь делиться только позитивным. Самый красивый человек — это счастливый человек, — поделилась Екатерина Савенок. — Мое произведение «Тетрис» — это картина мира. Она про то, как мы поразному чувствуем внутри себя мир. У кого-то лето, у другого зима. У одного день, у другого ночь. Мы все разные, но, когда мы находим своих людей, мы состыковываемся и таким образом собираем некий пазл. Хочу добавить, что благодаря творчеству я изменилась: начав писать, я стала глубже и объемнее чувствовать свою гармонию.

Картина «Павлин» Аксиньи Францевой связана с ее жизненной историей. Девушка рассказала, что какое-то время назад жила в Лефортове и одним утром проснулась от громкого мяуканья за окном. Аксинья подумала, что кто-то мучает кота, и решила ему помочь. Выйдя на улицу, с обратной стороны дома девушка увидела павлина, что поразило и позабавило ее — получается, по утрам ее по-цар ски будил павлин. Что любопытно, на картине он в одежде. Это стало символом взрослой жизни, когда у людей есть некая ограниченность в поступках, которые в юности они совершали бездумно, что могло привести к плохим последствиям. А сейчас в этом ограничении есть безопасность.

На работу Аксиньи поэт Алена Ледях написала:

Какая глупость

Нет, не провожай,

Игра попалась

в роль марионетки.

Сверкая на витринах,

как звезда,

Она как человек

нуждалась в вере...

ПОЭТИЧЕСКОЕ СУЩЕСТВО

Светлана Богачева работала над скульптурой «Медуза» два года и каждый камень гравировала сама. Скульптура выполнена из белого мрамора и гипса внизу. Идея пришла к Светлане, когда она делала работу для интерьера и подумала, что обратную часть мозаики никто не увидит, отчего ей захотелось создать объемную фигуру.

— У меня всегда мозаики выпуклые, объемные, чтобы показать красоту материала, — говорит Светлана Богачева. — Это существо с планеты «Мозаикус», где оно передвигается по воздуху, нежно и грациозно выписывая зигзаги своими щупальцами. Там утопия, все прекрасно. И в медузу собрались существа в виде глаз, которые не хотят жить поодиночке.

Обычно вспышки озарения, дающие Светлане идеи, приходят в моменты счастья. По ее словам, иногда даже кажется, что это не совсем ее творение, а произведение, собранное по инструкции кого-то другого. Художница поделилась, что во время творчества появляются невероятные эмоции и даже возможно переместиться в другой мир, который сам выдумал.

Во время пандемии Светлана, поняв, что люди не могут ходить по галереям и выставкам, решила вывесить на своем балконе картины из дома, открыв их взору людей и озарить прекрасным.

В ближайшее время у арт-группы «Фантазеры» будет представлено еще несколько творческих проектов по выставочным залам Москвы: на Варшавке, в Солнцеве, Загорье, чтобы рассказать о нынешних творцах — действующих поэтах и художниках. О точных местах и датах проведения выставок можно узнать в группе объединения в VK.

КСТАТИ

Творцом может почувствовать себя каждый, так как творческое мышление не обязательно врожденное качество. Его можно развить самостоятельно и ощутить благотворное влияние, уверял писатель Генрих Альтшуллер. Например, рисуя, человек способен решать многие психоэмоциональные проблемы, привести в норму мысли и чувства, выразить свои эмоции и успокоить нервную систему, как считает доктор психологических наук Павел Пискарев.